Desde os primórdios do videogame, existem os reviews, as análises de gente que jogou determinado jogo e diz se vale a pena ou não a compra. Essa análise é baseada em fatores que compõem todos os jogos, como jogabilidade, diversão, fator replay e, é claro, gráficos. Os gráficos são parte importante da obra, a primeira coisa que a gente vê sobre o jogo, o que chama mais atenção à primeira vista.

Em meio à inteligência artificial e sistemas avançados de física realista, talvez o aspecto da tecnologia gamística que mais tenha evoluído são os gráficos. Muito mudou desde Pong, passando pelos mundos 2D, a chegada dos gráficos 3D e, enfim, a alta definição.

Hoje em dia, muita gente torce o nariz pra jogos que não possuem gráficos hiper-realistas, ou que não são lançados em alta definição. Mas será que é tão necessário assim enxergar até as espinhas, rugas e imperfeições da face dos personagens?

Bem… Sim e não. Depende. Continue lendo que eu explico melhor.

A resposta certa é: depende do jogo.

Os gráficos fazem parte da obra toda. Servem pra contar a história e divertir, atuando em conjunto com diversos outros fatores, como o carisma dos personagens, trilha sonora, jogabilidade e tudo mais. Por mais bonitos que sejam, apenas belos gráficos não garantem a qualidade do jogo. Assim como a falta de belas imagens em alta definição também não compromete o conjunto da obra.

No passado, não existia a assim chamada alta definição de hoje em dia. Mesmo assim, grandes jogos entraram pra história. Jogos que, se jogados hoje em dia, ainda divertem e emocionam. Mesmo nos dias de hoje, quando muitos jogos são tão realistas que o espectador desavisado pode passar na frente da TV e pensar estar assistindo a um filme, clássicos como Super Mario, Resident Evil 1 e Shadow of the Colossus divertem, isso sem contar com gráficos de última geração.

Eu não quero dizer que a alta definição é ruim. É um recurso poderoso, que contribui bastante na imersão. Além disso, belas imagens em movimento contribuem ainda mais pra reforçar os jogos como forma de arte. O que eu quero dizer é que há jogos em que belos gráficos são importantes, e há jogos em que os gráficos ficam em segundo plano.

No caso de jogos cinematográficos, o uso de gráficos em alta definição hoje em dia é indispensável. Jogos sérios, que buscam certo grau de realismo. Não dá pra imaginar Bioshock ou Metal Gear Solid 4 sem gráficos de última geração. Em outros casos, mesmo quando não há necessidade de realismo, a alta definição contribui com a experiência tornando o jogo simplesmente mais bonito de se ver. É o que acontece com Sonic Unleashed e os gráficos 2D em alta definição de The King of Fighters XII.

Há também o fator necessidade. Todo jogo realmente precisa ter gráficos poderosos? Eu não vejo a menor necessidade de gráficos ultra-realistas em um jogo de futebol, por exemplo. Não quero ver cabelos esvoaçantes ou homens suados, eu quero ver é bola na rede!

E existe também o caminho inverso. Jogos em que a arte está justamente em seus gráficos estilizados, muito longe da alta definição. Jogos como Okami, No More Heroes, o promissor Madworld e o ousado Megaman 9. São jogos que não precisam de realismo, não precisam de gráficos melhores do que têm. A alta definição estragaria a própria personalidade desses jogos.

Como eu disse no início do post, gráficos fazem parte de um todo. A alta definição é uma ferramenta, não uma prisão que obriga que todo jogo deve usar gráficos ultra-realistas. Depende da narrativa, do que o autor quer passar para o jogador, os sentimentos a serem transmitidos, a temática do jogo, enfim, depende de uma série de fatores.

A arte se mostra de muitas formas. A alta definição é apenas uma delas.

Eu, nunca. Não que eu goste de bancar o machão ou algo do tipo, mas nunca me senti comovido com um jogo de videogame. Dou o devido valor a uma história profunda e bem elaborada, mas nenhum jogo me fez sentir qualquer tipo de coisa que não fosse a sensação de estar me divertindo.

Já vi gente dizendo que se sentiu mal por atacar um Colossus sem ser provocado, ou por ter que dar o tiro de misericórdia na The Boss. Respeito, e até entendo, quem sente certo remorso ao realizar tais atos. São ações que qualquer pessoa com um mínimo de juízo pensaria duas vezes antes de fazer na vida real. Mas aí é que tá. Na vida real.

Quando jogamos videogame, passamos a controlar o personagem na tela, a ser o personagem na tela. Esse sentimento é muito comum em jogos imersivos, com personagens marcantes e histórias dignas de deixar Hollywood com inveja. Mas, pra mim, não é assim. Eu jogo com mentalidade de jogador, não de personagem. Não consigo “mergulhar” no mundo de jogo, de forma que, no jogo, eu não dou a mínima para a vida alheia. Mato sem pensar duas vezes. Inimigos – por mais marcantes que sejam – são apenas pedras no meu caminho, que eu atropelo sem dó. Quando aliados morrem, só me preocupo se isso afeta meu poder de combate.

Na vida real, sou uma pessoa normal, não um completo psicopata. Mas virtualmente falando, eu não tô nem aí! Jogo com aquele sentimento de “jogador vs máquina”. Jogo pra zerar, pra ganhar e, acima de tudo, pra me divertir. Há quem se divirta se emocionando. Eu me divirto matando e fazendo gols.

E você? Se emociona com as histórias ou só quer saber de detonar o próximo inimigo?

Que a Nintendo está nadando no dinheiro, todo mundo sabe. Agora, você sabia que a Nintendo tá fazendo mais dinheiro do que todas as grandes produtoras, juntas? Mesmo com o lançamento de blockbusters, Sony e Microsoft estão levando prejuízo com seus consoles. Não que alguém irá à falência, estamos falando de gigantes mundiais aqui. Segundo o texto linkado acima, as produtoras de hardware operam com prejuízo nos dois primeiros anos de vida de seus consoles. Mas eu, enquanto ignorante total em assuntos financeiros, não entendo como uma empresa pode levar mais de um bilhão de dólares (!!!) de prejuízo e continuar de pé. Quem pode, pode.

Isso tudo mostra que a Nintendo está vencendo a chamada guerra dos consoles dessa geração, pelo menos, financeiramente falando. A inclusão do público casual trouxe grande lucro à empresa, mas até quando isso dura? Não seria um erro da Big N se concentrar tanto assim em jogos casuais e abandonar o público hardcore?

Heh. Besteira.

Muitos textos por aí abordam o tema com profundidade, então nem vou tentar explicar muito, mas não existe isso de casual ou hardcore. A própria Nintendo nunca tentou dividir o público. Ao contrário, a Nintendo expandiu seu público. O foco da Nintendo não é fazer jogos casuais, mas sim fazer jogos divertidos e diferentes.

Aí o cara que se acha O Hardcore grita com todo o ar em seus pulmões:

“Mas eu odeio os mini-games estúpidos do Wii!”

Aí o cara faz biquinho e abraça seu PS3/X360.

Com certeza, o Wii tem muitos jogos que não passam mesmo de coletâneas de mini-games, a maioria ofende o intelecto de qualquer um. Mas quantos desse jogos são fabricados pela Nintendo? Tem tanta gente xingando a Nintendo, dizendo que ela abandonou o público hardcore, baseando-se na apresentação da E3, mas essas pessoas esquecem o passado da Nintendo. O passado recente da Nintendo até.

Coletâneas de mini-games da Nintendo no Wii, só me recordo de Mario Party e Wario Ware. E são jogos bem-feitos, ainda por cima. Duvido que alguém não se divirta ao menos na primeira vez que joga um desses dois. Lançamentos mais recentes da produtora, no entanto, incluem Mario Galaxy e Smash Bros. Brawl. Se alguém achar que são jogos bobos ou casuais, eu o desafio a uma partida nesse último.

Assistir a conferência da Nintendo na E3 e dizer que ela abandonou o público hardcore não é uma atitude muito esperta. É ignorância seletiva. Se falta jogos hardcore no Wii, a culpa não é da Nintendo. Algumas poucas third-parties já lançaram jogos excelentes para a plataforma.

E algum hardcore já parou pra pensar que nenhum dos concorrentes sobrevive à base de jogos first-party? Os melhores títulos de PS3 e Xbox 360 NÃO SÃO produzidos nem por Sony, nem por Microsoft. Culpar e xingar a Nintendo é pura idiotice. Ela vem oferecendo uma plataforma inovadora, que vem sendo aprimorada a todo instante, com a chegada da Balance Board e do MotionPlus, por exemplo. O que está faltando é inteligência e dedicação das outras empresas pra produzir jogos decentes pro Wii.

Afinal de contas, não tem como sair jogo novo do Mario todo ano.

Contar histórias é uma forma muito antiga de entretenimento. Uma boa história, seja fictícia ou verídica, pode passar vários tipos de sentimentos, pode inspirar as pessoas, pode passar lições de vida, ou pode simplesmente divertir.

No decorrer da história, o homem criou muitas formas de se contar histórias. Desde a antigüidade, homens-das-cavernas se sentavam ao redor de uma fogueira para ouvir as histórias dos velhos sábios. Quando a escrita foi inventada, surgiram os livros. Com o rádio, surgiram as telenovelas. O cinema e a TV vieram com força, sendo as formas mais populares de se contar uma história até hoje.

E, mais recentemente, vieram os videogames. Primeiro, como simples diversão descompromissada. Mais tarde, as histórias foram surgindo aos poucos, ganhando cada vez mais importância. Hoje, temos séries como Final Fantasy e Metal Gear, com suas horas de CG e suas histórias épicas.

Se o cinema é a sétima arte, podemos considerar o videogame como a oitava? Continue lendo e confira uma análise dos videogames não apenas como forma de entretenimento, mas como forma de contar uma boa história.

Cada nova mídia, cada nova forma de se contar uma história, adicionou algum recurso ao entretenimento. A escrita permitiu que a história fosse guardada para ser contada mais tarde. O rádio incluiu o som, a fala, a música e os efeitos sonoros. A TV e o cinema incluiram imagens em movimento. E, por último, o videogame incluiu a interatividade.

Mas até que ponto a interatividade é uma qualidade no ato de se contar uma história? Ou ainda, no ato de se ver e ouvir uma história?

O videogame é a forma mais completa de todas as mídias, pois coloca o jogador no papel do protagonista. É você, com o controle nas mãos, quem vivencia a história. O sucesso ou fracasso do protagonista depende de você, de sua habilidade, de sua perseverança. E é aí que o videogame se diferencia do cinema, e onde perde terreno também.

O videogame exige muito mais das pessoas do que um filme ou um seriado. A interatividade oferecida pelo videogame cobra um preço alto, financeiramente falando. Além do console, são necessários controles, os jogos e um aparelho de TV, no mínimo. Já pegar um cinema ou assistir um filme na TV requer muito menos dinheiros.

Outro fator que afasta as massas dos videogames é o tempo. Um filme, quando muito, leva 2 ou 3 horas pra contar uma história, enquanto que um jogo, por mais curto que seja, leva em média umas 10 horas, isso quando não estamos falando daqueles RPGs gigantes de 60, 80 ou até 100 horas.

E, por último, o maior “ponto fraco” do videogame em relação às formas mais tradicionais de entretenimento é justamente a interatividade. Esse é o recurso que torna o videogame diferente, mas que afasta a maioria das pessoas das grandes histórias contadas em jogos de videogame. Como foi dito no começo do post, o sucesso ou fracasso do protagonista depende da habilidade e perseverança do jogador. E a maioria das pessoas não tem a habilidade necessária pra se zerar um jogo. Ou a paciência necessária pra desenvolver tal habilidade.

Habilidade no controle é uma característica que define um gamer hardcore. Aquele tipo de pessoa como você e eu. O tipo de pessoa que joga desde a infância, que tem facilidade de se adaptar à mecânica da maioria dos jogos. O tipo de pessoa que gosta de jogar videogame. Ser gamer não torna ninguém uma pessoa melhor. O que acontece é que a maior parte da população mundial não é gamer. E, pra essa maior parcela da população, é muito mais cômodo, muito mais relaxante, muito mais confortável sentar-se em suas poltronas e assistir o protagonista salvar o mundo, ao invés de assumir o controle e fazê-lo por si mesmos.

Videogames são formas diferentes de mídia, que contam com o recurso da interatividade. Grandes histórias não seriam as mesmas sem essa interatividade. No controle dos protagonistas, podemos ser, não apenas assistir. Mas também é verdade que, nem sempre, é preciso interagir com a história. Da mesma forma que já tivemos grandes épicos nos videogames, os livros e o cinema já nos deram inúmeras grandes histórias.

Interatividade é apenas uma ferramenta, um recurso que pode ou não ser empregado para se contar uma boa história. Usá-la ou não depende da visão dos roteiristas, diretores e produtores. Com tudo isso que foi dito, só posso concluir de uma forma. Se o cinema é a sétima arte, o videogame é, sim, a oitava.

Videogame é arte. Ponto.

Vergonhoso, mas preciso confessar uma coisa. Às vezes, tenho alguns acessos de fúria frente à TV, exatamente como os malucos do vídeo acima. Tá, eu não chego ao extremo de destruir controles ou consoles, mas vez ou outra xingo Deus e o mundo em voz alta, e esmurro algumas coisas. Pode ser uma almofada, o sofá, ou se o nível de frustração estiver alto, pode ser até a parede. Até o presente momento, não atingi nenhum ser vivo. Ainda.

A julgar pelo vídeo acima, não sou o único que perde a cabeça jogando videogame. Olhando de fora, esses ataques de histeria são engraçados. A pessoa perde o controle, xinga e grita para a televisão – um objeto inanimado que não tem culpa nenhuma sobre a frustração do jogador, e que certamente não está ciente do chilique. É ridículo, sim, mas também inevitável para muitas pessoas. Pessoas como eu, por exemplo.

Se você costuma ter esses ataques de fúria, continue lendo, pode ser que você se identifique com o texto. Se não, continue lendo, você pode dar umas risadas às custas da frustração dos outros!

Pode parecer um paradoxo, mas por mais que o jogador se enfureça, ele sempre volta a jogar o game que provoca seus ataques de nervosismo. Apenas jogos que gostamos muito têm o poder de provocar tanta ira. É uma verdadeira relação de amor e ódio com nossos jogos favoritos. Jogos frustrantes desde o início, aqueles que simplesmente não nos agradam, são encostados logo de cara, muito antes de provocar qualquer tipo de emoção.

Existem muitos motivos que levam um jogador a ficar frustrado em relação a um jogo de videogame. O mais comum é o fator competição. Ninguém gosta de perder. Sobretudo aqueles que são maus-vencedores, aquele tipo de cara que, além de vencer, tem que humilhar o adversário derrotado. O orgulho faz com que esse tipo de jogador enxergue a si mesmo como o melhor, o invencível, sendo que é humilhante que algum competidor com menos talento o derrote. Pior, ser vencido é impossível. Tem que ter algo de errado. Sim, TEM ALGUMA COISA ERRADA COM ESSE JOGO. Só pode ser.

Aí é que o orgulho entra em cena novamente, mas dessa vez, como mocinho da história. Se somos tão bons em tal jogo, é porque praticamos, ou seja, passamos boas horas jogando o maldito jogo. E se jogamos tanto assim, é porque gostamos! Além disso, a derrota de outrora foi um golpe de sorte do adversário. Da próxima vez, a justiça será feita, e sairemos triunfantes, com o sorriso de um campeão estampado no rosto e a honra lavada!

Particularmente, me irrita muito ser derrotado, mas apenas em algumas situações. Pra ser mais exato, em situações onde o fator sorte está envolvido. A seguir, três exemplos de coisas que me irritam e que não me irritam:

Winning Eleven/Pro Evolution Soccer: nesse jogo de futebol, você controla um jogador por vez, sendo que a movimentação dos outros dez jogadores, assim como a dos jogadores do time adversário e da própria bola, depende da inteligência artificial do jogo. Muitas vezes, os jogadores do meu time movimentam-se como se fizessem questão de perder o jogo, arruinando ações de ataque e enfraquecendo a defesa. E não há nada que possa ser feito.

Smash Bros. Brawl: acontece mais quando jogo com lutadores controlados “pela máquina”. Várias vezes, eles parecem favorecer um jogador específico, fornecendo mortes fáceis, perseguindo certo jogador (eu, é claro!) e atrapalhando de um modo geral.

The King of Fighters: sou um jogador mediano. Venço fácil novatos, mas apanho feio de veteranos. Mas esse é um jogo 1 contra 1, mano a mano. Não há interferências externas, tudo depende da habilidade dos jogadores. Se você perdeu, você é pior. Não há o que discutir.

São três exemplos, com três dos meus jogos favoritos. Pode parecer o contrário, mas KoF é o que menos jogo atualmente, apesar de ser o único que não me deixa nervoso em momento algum. Não é o que eu gosto menos, mas é justamente esse fator sorte que torna os outros dois mais amigáveis, tornando-os mais fáceis de jogar, logo mais populares.

Posso contar nos dedos de uma mão só os jogos que nunca me deixaram irritado. Mas seriam necessários os dedos de muitas pessoas pra contar os jogos com os quais me diverti. Ficar frustrado com um jogo de videogame é normal, e cada um demonstra isso de uma forma diferente, e com uma intensidade diferente. Só devemos nos lembrar que é apenas um jogo, e o objetivo principal de um jogo é divertir.

E que pode haver alguém gravando a cena, e podemos passar vergonha depois.

Lá está você, na sala de cinema, última sessão do dia. Um filme de ação, suspense ou terror, que seja. No clímax do filme, você ouve um choro. Não há ninguém chorando no filme. O irritante barulho não vem do sistema de som da sala de cinema, mas sim de uma das cadeiras lá na frente. Após proferir algumas palavras mal-educadas em voz baixa, você se dá conta de que é um bebê chorando. Um bebê em um filme com classificação 16 anos.

Aconteceu com minha irmã esses dias. O filme era Os Reis da Rua. Irritada com os persistentes choros, berros e esperneios do infante, além da incapacidade dos pais em acalmar a criança, ela recorre a um dos funcionários do cinema. Antes de tudo, ela pergunta como uma criança pode ter entrado em um filme com classificação 16 anos. Segundo o gerente do cinema, há uma lei nacional que permite a entrada de crianças em qualquer seção, desde que devidamente acompanhada pelos pais.

Nada mais justo. Ninguém melhor que os pais pra dizer o que os filhos podem ou não podem ver. Com essa lei, crianças podem curtir a fúria de Rambo IV, a sangüinolência de Jogos Mortais e o vocabulário extenso de Tropa de Elite sem se preocupar com censura.

Agora, por que o mesmo não acontece com os videogames?!

Videogames são mais imorais do que filmes? Mais violentos? Filmes são mais educativos do que videogames? Counter Strike é mais violento do que Cidade de Deus? A novela das oito é tão melhor assim que Everquest? Manhunt tem muito mais sangue do que O Massacre da Serra Elétrica? E GTA desvirtua mais valores do que Os Reis da Rua?

O assunto gera muita discussão, e o tema será abordado mais vezes aqui no Detonando, com certeza. Por ora, eu só quero dizer que fiquei até feliz em saber dessa lei do cinema. E quero dizer também que HIPOCRISIA não leva a lugar nenhum.

Não era mais um review, mas eu tinha preparado um outro texto pra postar hoje. Fica pra amanhã, porque um certo comentário vem gerando assunto, além de certa polêmica, em blogs e sites de games ao redor do mundo. Mike Capps, presidente da Epic Games, soltou a franga o verbo em entrevista ao site IGN. Entre outras coisas, Capps afirma que “todo mundo compra um Wii, mas ninguém o liga”. Capps dá o golpe de misericórdia no tijolo branco da Nintendo dizendo que a Epic Games não tem intenção de desenvolver para a plataforma. “Nós queremos ir para frente, não para trás”, afirma.

Outras pessoas compartilham da mesma opinião. Afinal, o Wii é apenas um videogame casual? Uma mera forma de se divertir com os amigos e família na sala de casa, como um jogo de tabuleiro ou um baralho de cartas?

Não e sim. O Wii não é apenas um console com um monte de coletâneas de mini-games, mas seu foco é a diversão descompromissada. Um instrumento pra divertir pessoas das mais variadas faixas etárias e estilos de vida, mas que também pode ser aproveitado por gamers menos casuais. Não sou nintendista, mas gosto do Wii e das possibilidades que vieram com ele. Continue lendo que eu explico meu ponto de vista.

Antes de tudo, eu quero deixar claro que tudo é questão de gosto. Tudo. Se você é viciado em First-Person Shooters como Doom, Halo e tantos outros, não adianta, nem compre um Wii, porque com certeza você vai encostar depois de poucas horas de jogo. O mesmo vale pra jogadores casuais, aqueles que se divertem com Wii Sports e Mario Party. Esses, se comprassem um XBox 360 ou um PlayStation 3, deixariam os consoles cheios de teias de aranha.

O Wii é um videogame, sim, mas é um videogame diferente dos outros dois da atual geração. Nem melhor, nem pior, apenas diferente. Os jogos são diferentes, o jeito de jogar é diferente, o público é diferente… enfim, a experiência toda é bem diferente. E isso deveria ser bem óbvio, já que o console da Nintendo troca os gráficos realistas por um sensor de movimentos. Mas como tem gente que insiste em ignorar o óbvio e fazer críticas ou previsões sem sentido, a gente bate na mesma tecla de novo e de novo.

Como eu disse no começo do post, o Wii não é apenas voltado aos jogadores casuais. O sensor de movimentos possibilita muitas formas diferentes de jogar. Vários jogos simplesmente não seriam a mesma coisa sem o Wiimote. Que o diga quem jogou Pro Evolution Soccer ou Okami no Playstation e no Wii. A simples adição do sensor de movimentos diferencia bastante os mesmos jogos em plataformas diferentes.

É verdade que existem MUITOS títulos de qualidade questionável pro console da Nintendo, mas isso não quer dizer que o Wii não conte com uma biblioteca de jogos capaz de fazer frente aos outros consoles. Além disso, muitos dos grandes títulos do Wii são exclusivos. Digamos, você não vai jogar Mario Galaxy, Super Smash Bros. Brawl ou No More Heroes em outro console tão cedo.

Resumindo, os felizes proprietários de um Nintendo Wii não dependem apenas de jogos casuais para se divertirem. O console conta com muitos títulos interessantes, que podem ou não explorar a mecânica do sensor de movimentos, mas que com certeza oferecem formas diferentes de se jogar videogame. O Wii ainda é um videogame, mas NÃO é um videogame que concorreria com PlayStation 3 ou XBox 360 no mesmo mercado, simplesmente pelo fato de serem produtos diferentes com públicos diferentes.

Pra quem não quer perder nenhum aspecto da diversão que os videogames podem proporcionar hoje em dia, o ideal seria ter um Wii E um PS3/360 ao invés de ficar comparando e reclamando. Como estamos no Brasil e a nossa economia não é lá essas coisas, é meio difícil poder ter tudo o que queremos. Nesse caso, pense bem, compre o videogame que melhor atender aos seus gostos e não chore depois.

Eu não sou fã de Winning Eleven. Sou fã de futebol. Gosto tanto de futebol quanto gosto de videogames. Já passei incontáveis horas no Playstation em pelejas, seja contra amigos ou na Master League. Winning Eleven é o melhor simulador de futebol existente no mercado. Se você deseja recriar a emoção das partidas de futebol com a maior fidelidade possível, esse é seu jogo. Ele não é perfeito, mas com certeza é melhor que seus concorrentes no quesito realismo.

Eu adoro o Winning Eleven 10 do Playstation 2, tenho aquela versão japonesa com o Nakamura e o Zico na capa e na abertura do jogo. O jogo foi lançado na época da Copa de 2006, quando os dois eram estrelas da seleção japonesa. Pra mim, esse foi o jogo mais marcante da série. Como torcedor do Liverpool, comemorei a chegada dos times ingleses. O hype que a Copa gerou ajudou a tornar aquela época inesquecível.

E agora, chega o Pro Evolution Soccer 2008, a versão do jogo para a nova geração. Eu ainda chamo de Winning Eleven, acho mais bonitinho. Ou menos tosco, sei lá. A verdade é que esse foi um dos jogos mais esperados do ano por mim, e finalmente eu consegui jogar, então segue o review do jogo. A versão avaliada foi a do Playstation 3.

Se você gosta de uma pelada (opa!), continue lendo!

Pro Evolution Soccer 2008 é mais uma continuação de uma franquia consagrada, logo o jogador já tem uma certa expectativa. O jogo promete ser uma versão atualizada de seus antecessores, a começar pela capa. Cristiano Ronaldo é o nome do momento no futebol mundial e tem tudo pra ser eleito O Melhor do Mundo em 2008. Apesar de EU não gostar dele, ninguém seria mais adequado.

A abertura segue o estilo “propaganda da Nike” de sempre, com uma musiquinha pop de fundo. Ok, eu ainda prefiro Win and Shine de Winning Eleven 10. Depois disso, o jogo segue apresentando menus bonitos e brilhantes, e tocando músicas aleatórias de fundo, recurso bastante usado em jogos como Need for Speed, entre outros.

Na hora de escolher os times, começam as surpresas desagradáveis. A Premier League, a primeira divisão do futebol na Inglaterra, está lá, com todos os seus jogadores presentes. O problema é que os times estão todos trocados, com escudos e nomes fictícios! Tá, temos a presença oficial de Newcastle, Tottenham e o já rebaixado Derby County, mas de resto… se você quer jogar com o Manchester United, selecione o Homem Vermelho Man Red. Se prefere o Chelsea, seu time é o London FC. Mas isso nem é o pior. Não, pois se você gosta de algum time alemão, saiba que a Bundesliga (à exceção do Bayern de Munique) foi COMPLETAMENTE EXCLUÍDA DO JOGO!

Aliás, a escolha dos times jogáveis é engraçada. Enquanto a Premier League aparece toda bagunçada, e a Bundesliga simplesmente não existe, os campeonatos Francês e Holandês estão lá, firmes e fortes, com todos os seus times, escudos e uniformes oficiais. A presença do Internacional é até justificada, já que o time foi campeão mundial em 2006. Mas times como o Boca Juniors, atual vice-campeão mundial, ficam de fora pra dar lugar a Helsinborg, Besiktas e coisas piores.

A ausência de times importantes é grave, e deve ter sido problema de licença. Não sei se a culpa é dos desenvolvedores ou dos responsáveis pelos times, só sei que isso tira um pouco o brilho do jogo.

Olhando o lado positivo, o jogo traz grande parte dos melhores times do mundo, com seus elencos atualizados. Jovens jogadores que estão brilhando em seus times estão presentes, como Alexandre Pato, Lucas, Anderson, Bojan, Aguero e muitos outros que estavam ausentes nas versões anteriores. O mesmo não se pode dizer das seleções, que vivem mudando suas escalações, e por isso, estão bem desatualizadas. Depois do fiasco da Copa de 2006, quem aí quer Adriano ou Ronaldo na seleção brasileira? E o Roberto Carlos?

O jogo deve ter sido finalizado ano passado, portando já está meio ultrapassado em relação a transferências, e alguns podem discordar das estatísticas de certos jogadores (pô, Konami, vocês não viram nenhum jogo do Arsenal na temporada?!). Aí é sua vez de trabalhar um pouco e deixar o jogo do jeito que você prefere. Assim como nas versões anteriores, é possível trocar jogadores entre os times, mexer nas seleções, editar e criar jogadores, etc.

Enfim, bola rolando. E é aí que o jogo tropeça, sobretudo por não cumprir a parte do “evolution” em seu título. O jogo é basicamente o mesmo que a versão anterior, com os mesmos comandos e as mesmas funções. Alguns comandos manuais para tornar o time mais ofensivo ou defensivo fazem parte das poucas novidades. Mais digno de nota é a possibilidade de mandar zagueiros (ou até o goleiro!) ao ataque na hora de cobranças de falta ou escanteios. Com isso, fica muito mais fácil fazer gols com zagueiros, aumentando ainda mais o realismo do jogo.

Esse é o lado positivo da jogabilidade. Pro Evolution Soccer 2008 promete uma inteligência artificial avançada, onde os adversários se adaptam ao seu estilo de jogo pra tornar as coisas mais difíceis. Isso realmente acontece, o jogo está visivelmente mais difícil. O problema é que futebol é um esporte coletivo, e você só controla um jogador por vez. Ou seja, você depende da inteligência artificial do jogo pra colocar seus jogadores nos lugares certos. E seus jogadores são controlados por uma burrice artificial das piores.

O jogador pode escalar seu time, escolher a formação que preferir e até usar comandos de ataque e defesa pra tentar coordenar o time como um técnico faria, mas isso não significa que os jogadores do seu time irão te obedecer. Várias vezes, já vi meus zagueiros ficarem moscando nas laterais do campo e, momentos depois, o time adversário lançar uma bola em linha reta, com um atacante correndo sozinho de frente pro gol. Além disso, meio-campistas se posicionam mal, dificultando a saída de bola; alas voltam e ficam atrás dos zagueiros; zagueiros passam do meio-de-campo sem motivo aparente; atacantes não sabem o que é impedimento, ficando um bom tempo na banheira; e muitas outras falhas de posicionamento capazes de comprometer um jogo.

Driblar está mais difícil, sendo que o toque de bola foi priorizado. Ao contrário de FIFA, jogos da série Winning Eleven/Pro Evolution sempre deram bastante importância ao passe, sempre foi difícil passar pelo time adversário driblando. Porém, dessa vez, os zagueiros parecem mais atentos, desarmando bons dribladores com certa facilidade. O mesmo não se pode dizer dos goleiros, que saem ainda mais estabanados do que no jogo de Play2. Debaixo das traves, porém, estão mais competentes.

Os gráficos também não estão tão evoluídos assim, mesmo na versão Playstation 3. A textura do campo e as imagens dos torcedores são visivelmente melhores, mas a aparência e as expressões dos jogadores não estão lá essas coisas. Alguns jogadores, inclusive, estão mais parecidos com os reais na versão anterior do jogo.

Vencer as ligas de cada país garantem acesso aos desbloqueáveis, que incluem jogadores clássicos e outras coisas. Mas você vai passar mais tempo mesmo jogando a Master League. Como de praxe, é possível evoluir seus jogadores através dos anos, fazer contratações, montar seu próprio time dos sonhos e tudo mais. As novidades ficam por conta do sistema de popularidade do time e dos jogadores, e o número de times por campeonato, sendo 20 nas séries A e B.

De um modo geral, Pro Evolution Soccer 2008 ainda é um grande jogo, mesmo com as várias falhas que possui. Os erros de posicionamento podem te fazer tomar um ou dois gols de vez em quando, mas em partidas multiplayer a coisa fica equilibrada. É mais do mesmo. É o melhor jogo de futebol da atual geração, mas eu ainda prefiro o Winning Eleven 10, do Playstation 2.

Agora, é aguardar a versão do Wii pra conferir se controlar dois jogadores ao mesmo tempo resolve o problema de posicionamento. Assim que eu puser as mãos no jogo, tem mais futebol aqui no Detonando!

Uma geração inteira cresceu jogando videogame nos anos 90. Jogos como Super Mario Bros., The Legend of Zelda, Metroid, Donkey Kong, Star Fox e tantos outros renderam horas de diversão a muita gente, e fez de seus protagonistas verdadeiros ícones da cultura pop moderna. Então, a Nintendo teve a idéia genial de reunir todos esses personagens em um jogo de luta extremamente divertido. Assim nasceu a série Super Smash Bros.

Brawl foi e ainda é o jogo mais esperado do ano por muitos. Se os dois jogos anteriores já eram a concretização dos sonhos de muito nintendista, Brawl é um tributo à geração de gamers que cresceu nos anos 90 e início do século XXI. Ora, o jogo coloca cara-a-cara Mario e Sonic, os dois personagens mais famosos dos videogames de todos os tempos, prontos pra sair na porrada! E também traz Snake, da famosa série Metal Gear Solid.

Além dos dois personagens third-party, Brawl ainda conta com mais personagens célebres da Nintendo, mais cenários caóticos, mais itens engraçados, um inédito modo história com belas CGs, modo online, editor de cenários e muito, muito mais diversão multiplayer, suficiente pra mais uma vida ou duas.

Se você já cansou de ler sobre Brawl, vá passear e volte depois. Se não, aqui vai o primeiro review do Detonando. Vou tentar omitir o óbvio e falar sobre as novidades. O que não é pouca coisa.

É difícil saber por onde começar um review de Super Smash Bros. Brawl. O jogo tem MUITOS modos de jogo, single ou multiplayer. Quando eu coloquei o jogo no Wii, fiquei um tempinho olhando pra TV, imóvel, sem saber o que fazer por um instante. Sem saber por onde começar!

Logo, pensei: “SONIC!”. E lá fui eu procurar o bendito ouriço, só pra descobrir que ele é um dos últimos personagens secretos a abrir. Depois de algumas horas de jogo, consegui habilitar o espinhudo. Sonic é um personagem divertido de se jogar. O mais rápido do jogo, como era de se esperar, tem movimentos muito fiéis aos que tinha em seus jogos de origem, além de manter sua personalidade. Ah é, e o Final Smash dele é animal!

Snake é mais fácil de se habilitar e, ao contrário do Sonic, tem uma jogabilidade bem diferente do que se costumava ver em personagens de Smash Bros. Vários de seus movimentos são baseados em explosivos, como granadas, minas e lança-foguetes, sendo que alguns explodem depois de certo tempo. É um personagem cheio de truques na manga.

Personagens antigos retornam, e mais personagens da Nintendo se juntam à pancadaria. Os recém-chegados trazem muitas possibilidades diferentes, estilos de jogo e habilidades mil. Um exemplo disso é o Pokémon Trainer, que é simplesmente três personagens em um! Meta Knight e seus múltiplos hits é o preferido de muita gente, Olimar e seus Pikmins surpreendem com efeitos aleatórios e Wario mata no peido! É muito bom dar risada na cara dos amigos depois de fazê-los sair voando com uma bela bufa!

Uma reclamação antiga em Melee era que o jogo tinha muitos personagens, mas muitos deles eram meras cópias de outros personagens. Alguns desses clones estão de volta em Brawl, mas a boa notícia é que agora eles não são TÃO parecidos assim. Falco, Ganondorf e Toon Link possuem os mesmos ataques especiais de Fox, Captain Falcon e Link, respectivamente, mas seus golpes normais são diferentes. O jogador mais desconfiado pode reclamar, mas é uma melhoria em relação a Melee.

O Final Smash torna a batalha ainda mais caótica e imprevisível, rendendo viradas de mesa dignas de ficar na memória. Só a disputa pela Smash Ball já altera a partida, já que quando ela surge, todo mundo para de se espancar pra correr atrás da pelota. Aliás, vários itens podem virar o jogo a favor do sortudo que os pegar. A bola de futebol manda os personagens voando com um chute certeiro, os Assist Trophies trazem diversos personagens secundários para a luta e quem reunir as três partes do Dragoon pode acabar com os inimigos com um tiro certeiro.

O fator multiplayer de Brawl pesa muito, como de costume em jogos da série Smash Bros. Mas como nem sempre você pode contar com fiéis amigos ao seu lado (ou sacos de pancada?), Brawl também conta com um modo de jogo online. Legal, não? Bom, nem tanto assim. Muitos reclamam da falta de comunicação entre jogadores, coisa que um headset resolveria. E não tem lista com rank dos melhores brawlers. E dizem que, se o jogador do outro lado se desconectar, você pode acabar jogando contra a máquina.

A Nintendo nunca foi boa mesmo conectando pessoas ao redor do globo, o que nos leva ao próximo ponto deste review. Se você for como eu e não joga online por algum motivo, está sozinho e ainda quer curtir as batalhas caóticas de Brawl, alegre-se, o mundo não acabou! Felizmente, Sakurai pensou em tudo e Brawl conta com MUITA coisa pra se fazer em modo singleplayer. Mas MUITA MESMO.

O modo Adventure recebeu uma atenção especial e recebe o nome de The Subspace Emissary. O modo dá um jeito de contar uma história envolvendo todos os personagens do jogo, contando inclusive com CGs cinematográficas entre as missões. Entre CADA MISSÃO. Ou fase, estágio ou como prefira chamar. São várias CGs envolvendo os personagens do jogo que, mesmo sem contar com texto ou dublagem, contam a história do jogo até o confronto final contra um chefão. É claro, não vá contar com uma história profunda, nem com cenas dramáticas, mas as CGs têm os seus momentos. Lembro de uma delas em que Peach resolve um conflito entre Fox e Sheik de maneira bastante cômica…

E este é mais um motivo pelo qual Brawl é um tributo aos gamers da década de 90: O Subspace Emissary é uma mistura de plataforma em sidescroll com um beat ‘em up. Ou seja, você anda pra frente e pra trás e bate nos inimigos. É um retorno aos clássicos, principalmente se lembrarmos que a maioria dos personagens do jogo vieram de jogos de plataforma. O Subspace Emissary aceita participação de até 2 jogadores em modo cooperativo, e conta com muitos inimigos e chefes prontos para serem detonados pelos jogadores.

O modo Classic, onde você enfrenta um inimigo após o outro até o confronto final contra Master Hand, permanece o mesmo. O Target Smash agora conta com 5 cenários diferentes. Multi-man Brawl e o Home-run Contest retornam, com possibilidade de 2 jogadores ao mesmo tempo. Boss Battles te coloca frente-a-frente contra todos os chefes do Subspace Emissary, um após o outro. O jogo conta ainda com um editor de cenários, mas com poucas opções: em geral, os cenários feitos por jogadores são todos grandes e sem muitas surpresas, mais ou menos como o Temple de Melee. E os Challenges mostram tudo o que você conseguiu desbloquear no jogo, e o que você precisa fazer para conseguir mais.

É diversão pra vida toda! Brawl consegue o feito de ampliar as possibilidades da série Super Smash Bros. com todas as suas novidades. O jogo pode prender a atenção de um jogador solitário por algum tempo, mas Brawl realmente brilha quando você junta seus amigos para batalhas memoráveis usando alguns dos personagens mais famosos dos videogames. Um sério candidato a Melhor Jogo do Ano.

Ou, quem sabe, até a Melhor Jogo de Todos os Tempos.

O mercado dos games no Brasil não é dos melhores. Impostos altos jogam os preços de jogos e consoles nas alturas, e a pirataria tira grande parte dos lucros das empresas do setor. As coisas parecem começar a melhorar com a chegada de distribuidoras oficiais, lojas especializadas e leis de redução de impostos. Mas a verdade é que, no momento, o Brasil não é um dos principais focos de mercado de games do mundo. E pior, muita gente ainda acha que videogame é “brinquedo de criança”.

Por falta de opção, o gamer brasileiro, que não desiste nunca, é obrigado a botar a cabeça pra funcionar e pensar em outras formas de conseguir seus jogos preferidos. Alguns recorrem à importação através de sites especializados, driblando assim alguns impostos nacionais e pagando mais barato, mas ainda sem violar nenhuma lei. Outros, menos honrados, recorrem a formas ilegais, como o download e a pirataria.

Então, nós, gamers brasileiros, enfrentamos um dilema: esvaziamos os bolsos e agimos dentro da lei, ou economizamos comprando cópias piratas, automaticamente punindo os desenvolvedores e recompensando os criminosos? Se quiser refletir mais um pouco antes de responder, continue lendo…

Na época em que os jogos vinham em fitas, era difícil falsificar em larga escala, sendo que grande parte dos dinheiros envolvidos nas transações acabavam indo aos bolsos certos. Então surgiu o PSOne, que deu uma nova utilidade aos gravadores de CD de muita gente. Não há como negar: muito do sucesso do Playstation no Brasil veio da pirataria.

É realmente tentador pagar mais barato por uma cópia pirata do que comprar um jogo original. Basicamente, o jogo será exatamente o mesmo. É claro, a impressão da capa é de péssima qualidade, não vem com o encarte do jogo, e muitas vezes, o próprio CD tem apenas o nome do jogo escrito com um marcador. E com letra feia, ainda por cima. Mas vale lembrar que o preço chega a ser vinte vezes menor.

Mas, ei, ISSO ESTÁ ERRADO!

Primeiro, pense nos desenvolvedores. Quantas pessoas passaram noites em claro, quebrando a cabeça, imaginando formas de te divertir, imaginando coisas que você gostaria de ser ou de controlar. Pessoas que, certamente, tinham o lucro como objetivo final. Mas se tem alguém que merece seu dinheiro são essas pessoas, e não camelôs, cujo único trabalho foi o de copiar o jogo em seus computadores e botar pra vender na esquina.

Segundo, há o fator emocional. Um jogo é uma experiência que pode ser guardada, colecionada e revivida. Quando você despende seu suado dinheiro em um jogo original, você está, na verdade, comprando uma experiência. Uma experiência que você pode reviver a qualquer momento da sua vida. E é melhor ter um produto de qualidade e dentro de todas as leis de copyright em sua estante do que uma cópia mal-fadada e mal-acabada.

Ok, comprar original é certo, comprar pirata é errado. Mas se você for em qualquer loja, especializada ou não, e perguntar o preço de um jogo original dos videogames de nova geração, esteja preparado para a facada: no mínimo, 150 reais. Quanto é o salário mínimo mesmo?

Se você realmente gosta do tal jogo e vai jogar bastante, até compensa. Uma vez, ouvi uma sábia voz dizer que vale mais a pena você pagar caro por alguma coisa que vai usar muitas vezes, do que barganhar uma coisa que não dá a mínima. Digamos que você pague 250 reais no jogo A, que certamente vai te render horas de diversão até habilitar tudo, além de mais horas e horas de multiplayer com os amigos. E digamos que você compre uma furadeira de impacto 1/2 com maleta VVR por 50 reais, sendo que você não dá a mínima pra ferramentas. É fácil perceber onde o dinheiro foi bem gasto e onde a grana foi pro ralo.

E se você ouviu falar de um jogo que parece legal, mas que com certeza você não vai querer guardar pra mostrar pros filhos e netos? Certamente, não vai querer pagar caro. Muito menos encher os cofres do Capitão Gancho. Por enquanto, a solução é importar pela internet através de cartões internacionais. Com isso, podemos economizar até 100 pratas, sem burlar lei nenhuma.

Isso não é de todo mal, mas nem é de todo bom. O ideal seria termos preços justos em lojas em território brazuca. Sabe, poder ir à loja, conversar com o vendedor e, quem sabe, até fazer um test-drive nos lançamentos. Sem depender de cartões internacionais ou sites gringos. E o melhor de tudo: já sair com o jogo na mão!

Desde já, eu apóio todo e qualquer movimento para baixar os impostos e, consequentemente, baixar os preços de jogos de videogame no Brasil. Eu quero comprar jogos originais em lojas de games, chegar em casa e jogar. E sem sentir um triste vazio nos bolsos.